Édition 2015

Quatre femmes vibrent, ensemble, un chant se déploie, c’est un acte de purification des lieux qui commencent, un acte d’amour. Elles dansent le paysage et sont dansées par lui. Elles célèbrent le vivant. Parcourir un point de vue, l’agiter, l’absorber. Aux heures où le soleil décline, comme un rituel, nous avons habité ensemble cet endroit.
Il en reste quelques traces. La marée se retire, le paysage chante et le temps s’écoule lentement.

Mât, bouée, morceau de bâche, Aurélie Simon, tuyau, iPhone, Nicole Hugues, des carrés de tissu cousus à la machine, guitare, Lola Rubio, diable, quelques livres, Emmanuelle Elusse, requin taupe commun, structure en métal, Mithra Breton, palette, Jean-Michel Kerfourn, une corde, parapluie, deux bâtons de hokey, Jacqueline Le Roux, costume de navigante, Anouck Louis, chariot, Nelly Perrot, Saint-Pierre, Guédalia Reyraud, Arantxa Martinez, enceinte, des algues, 10 montres, Isabela Trigo, Michel Thépaut, vélo, cornemuse, queue de lion.

Loïc est danseur et chorégraphe. Il développe aujourd’hui son activité dans le cadre d’ORO implantée à Nantes depuis 2010. Il a initié de nombreux projets en collaboration avec des artistes du champ chorégraphique mais aussi de la musique
et des arts visuels. Depuis le début des années 2000, il a créé entres autres Morceau, LOVE, La Chance. De 2001 à 2006, il codirige les Laboratoires d’Aubervilliers avec Yvane Chapuis et François Piron. La formation et la circulation de la culture chorégraphique constituent une place primordiale dans son travail, il enseigne régulièrement en France et dans le monde.
Il a créé Ô MONTAGNE en 2013 et FANFARE en 2015.

Retour à la mer - Kan ha diskan est une première ébauche chorégraphique d’une « danse chorale pour les environnements absents ». Les corps sont dans l’eau sans eau, se baignent sans vagues, sont soumis à des lois météorologiques, partagent la présence d’une baleine. C’est entre les corps que se lie/lit ces environnements
et ces présences aquatiques et c’est à l’œil du spectateur d’en déchiffrer les images et d’en recomposer les intrigues.

Le Sacre du printemps de Vaslav Nijinski (1913) est un véritable mythe du XXe siècle et pourtant il n’existe aucune image animée de cette pièce. À partir des recherches de Dominique Brun, deux jeunes chorégraphes invitent des enfants à inventer une nouvelle version de l’œuvre en dialogue avec des enjeux de l’époque contemporaine. Avec des élèves de l’école Joseph Lotte et du collège Échange, Rennes, produit par le Musée de la danse.

Marie-Laure a commencé la danse dans les ateliers d’improvisation et de composition dirigés par Maribé Demaille en Bretagne. Elle poursuit sa formation au CDC de Toulouse puis à l’Académie Isola Danza à Venise.
Elle travaille auprès de différents chorégraphes (Herwann Asseh, Gaël Sesboué, Dominique Brun, Aurélien Richard, Olivier Dubois...) et crée un premier solo en 2012. Cette même année, elle obtient le DE en danse contemporaine.